话剧《探长来访》，从1947年起，在英国伦敦西区连演10年，和连演57年的《捕鼠器》、连演20年的《黑衣女人》一起，被誉为“去伦敦西区必看的三大名剧”。

适逢最近又在伦敦The Playhouse Theatre上演，就慕名去感受了一番，比起《mousetrap》，它的剧情并不难猜，也没有悬疑推理的那番扣人心弦。峰回路转后，唯一精彩之处就是探长拿着女孩的照片分別询问了每位伯灵家族成员，拼凑了一出众人因私心私欲间接害死女孩的可怕画面。一家陷入恐慌，而其多半来自于丑闻将对家族地位的威胁。 直到众人证实了古尔探长的身份，及未有女孩死亡的事实，伯灵夫妇竟瞬间半丝愧疚和改过的举动也没有。伯灵先生的一对儿女尚有良知，然而他們软弱和迟疑並不足以拯救女孩。这部剧之所以经久不衰，很重要的原因是其揭露了人性不变的丑恶，用精妙及开放性的结局，引人深思。

舞台的设计，并非我最爱，故事发生在狭小的客厅，有些演员的站位和戏份也很难理解。strong language的对手戏让我不得不回家之后又翻出BBC改编的电影版研究。不得不说，BBC的改编版让我对这部剧有了更真实的观感。全戏中穿插入女孩的不幸遭遇，生活的点点滴滴一步步将她带向绝望。利用镜头的天然优势来替代话剧中无色的描述和独白，迅速表达出很多本需要想象的画面和内容。

在作者约翰·博因顿·普里斯特利（J.B. Priestley）生活的时代裡，依然有无数他笔下的伊娃在苦苦挣扎在社会底层。人性的恶、贪婪、冷漠、自私、嫉妒、懦弱、始乱终弃也值得这个的时代的我们深思和反省。